Il Diavolo Veste Prada 2, il film diretto da David Frankel, racconta le nuove sfide di Miranda Priestly (Meryl Streep) e della sua ex assistente Andy Sachs (Anne Hathaway), nel contesto di un’industria editoriale in profonda trasformazione, con una crisi crescente della carta stampata e l’ormai predominio dei media digitali. Siamo a New York nel 2026. Vent’anni dopo aver lasciato Runway, Andy, diventata nel frattempo un’affermata giornalista, viene improvvisamente licenziata insieme a tutta la sua redazione nel bel mezzo di una serata di gala in cui avrebbe dovuto ritirare un premio. Per rilanciare la reputazione della rivista e risolvere uno scandalo che ha coinvolto Miranda riguardo a un marchio accusato di sfruttamento, l’editore decide di assumere Andy come features editor (responsabile dei servizi speciali), a totale insaputa e contro la volontà della Priestly. Tornata a Runway, Andy trova un ambiente stravolto dal calo della carta stampata. Nigel (Stanley Tucci) le spiega che la rivista è costretta a inseguire il clickbait digitale, mentre Miranda ha dovuto moderare la sua storica severità a causa delle pressioni delle risorse umane. Le tensioni aumentano ulteriormente quando Miranda deve trattare con Dior, dove Emily (Emily Blunt) lavora ora come brand manager, riaprendo vecchi rancori. Tra lo scontro generazionale, la crisi del settore e le sfide personali del presente, Miranda e Andy si trovano costrette a ridefinire i loro ruoli di donne di potere, affrontando il futuro con stile, determinazione e la consueta ironia.

Michael, film diretto da Antoine Fuqua, porta sullo schermo la storia, la carriera e l’eredità di Michael Jackson (Jaafar Jackson), una delle figure più iconiche e influenti della storia della musica mondiale. Il film ripercorre tutta la sua vita, dalle prime esibizioni da bambino nei Jackson 5, passando per la dura disciplina e gli abusi subiti dal padre Joe Jackson (Colman Domingo), fino all’ascesa fulminante che lo ha consacrato come Re del Pop. La narrazione esplora la nascita del suo talento precoce e la sua trasformazione in un artista visionario, animato da un’ambizione creativa inarrestabile e da una costante ricerca della perfezione. Dalle rivoluzionarie performance soliste degli anni Settanta ai record raggiunti con Thriller, dall’acquisto della tenuta di Neverland alle sue iniziative di beneficenza, il film mostra Jackson sia come fenomeno globale sia come uomo, gettando luce sulle complessità della sua vita privata. Attraverso incontri fondamentali con figure chiave come Berry Gordy (Larenz Tate), Diana Ross (Kat Graham), Quincy Jones (Kendrick Sampson) e l’avvocato John Branca (Miles Teller), scopriamo il dietro le quinte della sua carriera e dei legami fondamentali. Il racconto tocca anche i momenti più intimi, tra la nascita dei figli e le sue ultime settimane di vita, culminate nella tragica e inaspettata scomparsa del 25 giugno 2009. Un viaggio che permette al pubblico di vedere l’artista come mai prima d’ora, celebrandone il talento straordinario e il segno indelebile lasciato nella cultura pop mondiale.

Il Caso 137, il film diretto da Dominik Moll, ruota attorno a ciò che sembra, all’apparenza, solo uno dei tanti fascicoli sulla scrivania di Stéphanie (Léa Drucker), investigatrice esperta dell’IGPN (Inspection Générale de la Police Nationale), l’organismo incaricato di vigilare sulla condotta della polizia francese. Durante una manifestazione sfociata in violenza, un giovane rimane gravemente ferito da una palla esplosiva, e spetta proprio a Stéphanie ricostruire i fatti e identificare eventuali responsabili tra le forze dell’ordine. Ma ciò che inizialmente appare come un’indagine di routine prende presto una piega inattesa. Un dettaglio, che inizialmente sembra senza importanza, la colpisce profondamente scuotendo le sue certezze e trasformando il Caso 137 in qualcosa di personale. Da semplice numero su un fascicolo, si trasforma in una questione che mette in discussione non solo il suo ruolo, ma anche la sua visione della giustizia.

Il Delitto del 3° Piano, il film diretto da Rémi Bezançon, racconta la storia di Anna, professoressa universitaria e appassionata di Hitchcock, e di Pierre, suo marito, celebre scrittore di thriller ormai intrappolato nella routine. Vivono in un elegante palazzo borghese, tra giornate scandite da manoscritti da correggere, parole da limare e silenzi sempre più pesanti. La loro vita è raffinata, ma immobile. Scrivono storie di mistero senza riuscire più a comunicare davvero. Tutto cambia quando, dalle finestre del loro appartamento, iniziano a osservare i nuovi vicini dall’altra parte del cortile. È una coppia inquieta, nervosa, sul punto di esplodere. Quello che nasce come un innocuo gioco voyeuristico si trasforma presto in un’ossessione. Una scomparsa improvvisa, un orologio macchiato di sangue, rumori nel cuore della notte e strani oggetti sembrano indicare che nell’appartamento accanto sia avvenuto un delitto. Convinta di trovarsi di fronte a un vero omicidio, Anna trascina Pierre in un’indagine tanto assurda quanto pericolosa, fatta di sospetti incrociati, fantasie noir e paure reali. Mentre i due si addentrano nel mistero, il confine tra il giallo che scrivono e la vita che vivono inizia a sfumare, mettendo a rischio la loro sicurezza, ma anche il fragile equilibrio della coppia. Un gioco al massacro raffinato e ironico che esplora la paranoia e le crepe nascoste dietro ogni porta chiusa, trasformando un’indagine domestica in un pericoloso ritorno al desiderio, al rischio e all’amore.

…Che Dio Perdona a Tutti, il film diretto da Pif, vede protagonista Arturo (Pif), un uomo felicemente scapolo che lavora come agente immobiliare. Il suo obiettivo principale nella vita è non cambiare nulla. Gli bastano le partite di calcetto con gli amici e, soprattutto, la sua grande passione per i dolci, in particolare quelli alla ricotta. Tra tutti, il suo preferito è lo sciù, che considera insuperabile quando lo compra nella migliore pasticceria di Palermo. È proprio lì che entra in scena Flora (Giusy Buscemi), la figlia del proprietario. Sveglia, intraprendente e profondamente cattolica, Flora diventa immediatamente la donna dei sogni di Arturo. La religione, però, rappresenta un ostacolo non da poco. Per Flora è una questione di principio, seguita con la stessa pignoleria con cui Arturo giudica un dolce ben riuscito. Per conquistarla, lui arriva a interpretare Gesù in una Via Crucis, trasformando quella che dovrebbe essere una prova di fede in un vero e proprio calvario personale, con errori e gaffe ai limiti del blasfemo. Nonostante tutto, Flora si innamora e per un po’ i due vivono una relazione felice. Ma questo fragile equilibrio non può durare a lungo. Quando Flora scopre la verità sull’indifferenza religiosa di Arturo, lui reagisce in modo inaspettato. Tra sfinimento e provocazione, promette di seguire alla lettera la parola di Dio per tre settimane. Una decisione destinata a stravolgere la sua routine e a mettere in crisi certezze e relazioni. Questa volta, però, non è solo: ad accompagnarlo c’è un complice davvero inatteso, il Papa.

L’Ultima Missione: Project Hail Mary, film diretto da Phil Lord e Christopher Miller, segue la straordinaria avventura di Ryland Grace (Ryan Gosling), un insegnante di scienze che si risveglia dal coma a bordo di un’astronave, completamente solo e a milioni di chilometri dalla Terra. Confuso e senza alcun ricordo della propria identità o del motivo per cui si trovi lì, Ryland cerca di orientarsi mentre, poco alla volta, frammenti della sua memoria tornano a galla. Con il passare del tempo scopre una verità sconvolgente: non è un astronauta, ma un insegnante di scuola media con un dottorato in biologia molecolare, scelto per prendere parte alla missione Hail Mary, l’ultima e disperata speranza per salvare il sistema solare. Il Sole, infatti, sta morendo a causa di una misteriosa sostanza che ne consuma l’energia, un fenomeno che sembra colpire anche altre stelle vicine. Solo una stella, distante quasi dodici anni luce dalla Terra, appare immune a questa enigmatica condizione. Ryland deve quindi usare tutto il suo ingegno scientifico e il suo spirito di improvvisazione per risolvere l’enigma e trovare una soluzione che possa evitare l’estinzione della vita sulla Terra. Durante il viaggio, tra solitudine estrema, esperimenti e scoperte sorprendenti, il suo percorso prende una svolta inaspettata quando entra in contatto con un?entità aliena che lui stesso battezza Rocky (James Ortiz). Da quell’incontro nascerà un’insolita alleanza che potrebbe cambiare il destino di entrambi i loro mondi.

Il Bene Comune, film diretto da Rocco Papaleo, racconta un’escursione fuori dall’ordinario, destinata a cambiare per sempre i partecipanti. Biagio (Rocco Papaleo) è una guida che accetta l’insolito incarico di accompagnare quattro detenute in una gita-premio nel Parco Nazionale del Pollino. Sono Samanta (Claudia Pandolfi), bella e spregiudicata, Gudrun (Teresa Saponangelo), Italo-norvegese, Fiammetta (Livia Ferri), ex promessa della musica indipendente e Anny (Rosanna Sparapano), una brillante hacker. Con loro c’è anche Raffaella (Vanessa Scalera) un’attrice in crisi, in cerca di una nuova occasione. Quella che dovrebbe essere una semplice uscita nella natura si trasforma ben presto in un viaggio molto più profondo. Meta simbolica del cammino è il maestoso Pino Loricato, albero secolare che domina il massiccio del Pollino e incarna la resilienza. Ma il vero percorso è interiore, tra salite faticose e paesaggi aspri e magnifici, emergono frammenti di vite segnate da errori, ferite e desideri inascoltati. La natura diventa spazio di confronto e possibilità. Parlare, raccontarsi, perfino cantare insieme, permette alle protagoniste di sciogliere tensioni e riscoprire un senso di appartenenza. In quell’ambiente duro e solidale, le differenze si intrecciano e qualcosa comincia a cambiare. Il semplice atto di raccontarsi può essere il primo passo verso una trasformazione più grande, personale ma anche condivisa. Finché un evento improvviso rimette tutto in discussione, ricordando che ogni conquista è fragile?

Un Bel Giorno, il film diretto da Fabio De Luigi, racconta la storia di Tommaso (Fabio De Luigi), un uomo rimasto vedovo e padre devoto di quattro figlie che ha messo per anni la famiglia al primo posto, sacrificando la sua vita privata. Solo quando le figlie, ormai cresciute, lo incoraggiano a pensare un po’ a se stesso, decide di aprirsi nuovamente all’amore. Così conosce Lara (Virginia Raffaele), una donna affascinante, intelligente e piena di vita. Tra i due nasce subito un’intesa speciale, ma Tommaso sceglie di non rivelarle subito la sua complessa realtà familiare. Quello che ignora è che anche Lara nasconde un segreto simile, è una madre single con tre figli adolescenti e affronta le sue stesse insicurezze. Mentre tra loro cresce il sentimento, si trovano a fare i conti con dubbi, incomprensioni e il peso delle responsabilità familiari. Ma in mezzo al caos, alla tenerezza e agli inevitabili imprevisti, Tommaso e Lara scopriranno che a volte l’amore vero non riguarda solo due persone, ma anche il coraggio di unire le famiglie, nella speranza di un nuovo inizio.

Rental Family, il film diretto da Hikari, è ambientato nella Tokyo contemporanea e racconta la storia di Philip Vandarpleog (Brendan Fraser), un attore americano che vive nella capitale giapponese da otto anni. Un tempo noto per nel ruolo di un improbabile supereroe, un gigantesco tubetto di dentifricio in una pubblicità diventata di culto, oggi Philip è un uomo alla deriva, senza soldi, senza certezze e in cerca di un senso da dare alla propria esistenza. Passa da un’audizione all’altra e si ritrova a fare la comparsa in eventi come matrimoni e funerali. La svolta arriva durante un finto funerale, dove incontra Shinji (Takehiro Hira), il carismatico responsabile di Rental Family, un’agenzia che affitta attori per impersonare parenti o amici inesistenti nella vita di clienti soli o bisognosi di colmare un vuoto affettivo. Shinji lo scrittura, e da quel momento Philip si immerge in una serie di ruoli surreali. Diventa il padre assente di una bambina sino-americana, il compagno di giochi di un giovane appassionato di videogame o l’amico fedele di un anziano attore. Ogni incarico lo trascina in mondi nei quali la finzione si confonde con la realtà. Attraverso questi incontri, inizialmente guidati dal copione, Philip riscopre il valore dell’empatia, il senso di appartenenza e la possibilità di connettersi davvero con gli altri. In un mondo in cui tutto può essere simulato, i sentimenti che prova finiscono per restituirgli uno scopo e una nuova identità.

Hamnet – Nel Nome del Figlio, il film diretto da Chloé Zhao, è un’intensa e intima esplorazione della perdita, dell’amore e dell’ispirazione artistica, raccontata attraverso gli occhi di Agnes (Jessie Buckley), moglie di William Shakespeare (Paul Mescal).Ambientato nell?Inghilterra rurale del XVI secolo, il film ci immerge nella vita quotidiana della coppia, che cresce tre figli, Susanna (Bodhi Rae Breathnach) e i gemelli Judith e Hamnet (Olivia Lynes e Jacobi Jupe), in un equilibrio precario tra gli affetti familiari e il mondo esterno. Quando la morte prematura del giovane Hamnet colpisce la famiglia, il dolore spinge Agnes a confrontarsi con la perdita. È attraverso il suo sguardo sensibile e penetrante che assistiamo alla frattura che si apre nella famiglia, e al tentativo di rimettere insieme i frammenti di una vita devastata. Non è la storia di Shakespeare come genio isolato, ma come uomo segnato da un lutto privato, che finirà per riflettersi nella sua opera più celebre. Ai tempi, i nomi Hamnet e Hamlet erano considerati intercambiabili, e il film gioca con questa ambiguità storica per suggerire che la tragedia del figlio abbia innescato la nascita dell’Amleto teatrale. Ma in questa narrazione, il cuore pulsante di Hamnet è Agnes, capace di amare e resistere con grazia feroce. Il risultato è una celebrazione silenziosa di ciò che resta, l’amore, la memoria, e la misteriosa alchimia che trasforma la vita e la morte in arte.